Coordenação
Luciano Vaz - Tuba
Membro da diretoria da Associação Internacional de Tubistas e Eufônistas (ITEA), como representante da América do Sul, e coordenador da 1ª Conferência Regional Sul-Americana no Brasil em 2018. Como professor de Tuba, Música de Câmara e de Prática de Excertos Orquestrais para Low Brass no Conservatório de Tatuí, tem seu ensino focado na formação e preparação dos alunos para o mercado de trabalho, resultando em aprovações em concursos públicos e em orquestras no Brasil. Frequentemente é convidado a participar como professor em festivais e projetos, como: Projeto Brasil Presente (Costa Rica), Acampamento Internacional de Música (Peru), Festival Internacional "Música das Américas" (PA), Painel de Bandas da Funarte, Oficina de Música de Curitiba (PR), Curso de Férias de Tatuí (SP), Festival de Música de Ourinhos (SP), ADfest, Festival de Música de Sarzedo (MG), Seminário Música e Transformação (SP) Encontro de Tubas e Eufônios Valmir Vieira (PB), Pró-Bandas, Coreto Paulista, Encontro de Metais do Sul Fluminense (RJ), Encontro Internacional de Metais de Tatuí. Como solista, esteve à frente da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo na Sala São Paulo e Memorial da América Latina, Banda Sinfônica da Polícia Militar do Estado de São Paulo no Teatro Municipal de São Paulo, e de vários outros grupos sinfônicos, incluindo: Banda Sinfônica de San Jose na Costa Rica, Banda Sinfônica Henrique Marques de Limeira, Banda Sinfônica de Barra Mansa, Banda Sinfônica da Fundec de Sorocaba, Banda Sinfônica da Oficina de Música de Curitiba, Banda Sinfônica e Grupo de Metais, ambos do Conservatório de Tatuí. Atualmente é tubista da Orquestra Filarmônica do Brasil (Fibra) e, como músico convidado, tem trabalhado ativamente nas principais orquestras sinfônicas do País, entre elas: Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo. Durante sua carreira, foi principal tubista de vários grupos sinfônicos do País, como: Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra de Sopros Brasileira, Orquestra Sinfônica de Santo André e Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Com estes grupos gravou 11 CDs e um DVD, tendo atuado como solista neste último. Ainda como músico convidado, participou das gravações das Sinfonias nº 3 e 4 de Heitor Villa-Lobos com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp). Luciano Vaz é diplomado pelo Conservatório de Tatuí no curso de Tuba, onde teve como seus principais professores Gian Marco de Aquino, Marcos dos Anjos Jr. e James Gourlay. Também é pedagogo e pós-graduado em Educação Musical pela Faculdade Paulista de Artes, sendo ainda artista e representante no Brasil da marca Suíça de instrumentos Willson.
Artistas Convidados
Misa Mead - Eufônio
Misa nasceu na cidade de Kumamoto, no sudoeste do Japão. É graduada pela Tokyo College of Music. Sagrou-se vencedora da Medalha de Ouro por unanimidade no Concurso Solo Europeu para Jovens Solistas em Luxemburgo, bem como venceu muitas outras competições individuais. Formou-se com honras no Conservatório Regional de Paris. Após retornar ao Japão, Misa apresentou-se como artista convidada em festivais na Tailândia e EUA. Desde 2013, mudou-se para o Reino Unido, e realizou muitos concertos, em mais de vinte países, feito inédito para uma mulher eufonista. Em 2014, seu CD de estreia “Journey” foi lançado com grande aclamação da crítica. Desde 2016, ela contribui regularmente para a revista de metais japonesa “Pipers”. Em 2017, o CD do dueto com Steven Mead “Love's Joy” foi lançado. Este CD foi votado como disco de dueto do ano de 2017 pela revista Brass Band World do Reino Unido. Misa atua como compositora e orquestradora freelancer. Muitas de suas obras são publicado por ASKS Winds (Japão) e Bocchino Music (Reino Unido) e difundidas em todo o mundo. É artista das marcas Besson e Denis Wick, que apoiam muitas de suas atividades em todo o mundo.
Marco Antonio Almeida Jr. - Eufônio
Bacharel em Euphonium pela Faculdade Mozarteum de São Paulo e formado em Regência pelo Conservatório de Tatuí na classe do maestro Dario Sotelo, Iniciou seus estudos aos 10 anos com seu pai. Teve aula com os mais renomados Professores como: Steven Mead, Adam Frey, David Childs, Henrique Crespo e Fernando Deddos.
Participou como artista convidado de diversos festivais nacionais e internacionais.
Como musico convidado atuou nas principais orquestras do pais, como: Orquestra Sinfonica de Porto Alegre, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfonica de Campinas, Orquestra Sinfonica da Unicamp, Orquestra Sinfonica do Teatro Municipal de São Paulo.
Atuou também nas duas principais Bandas Sinfonicas do pais, Banda Sinfonica do Estado de São Paulo e Banda Sinfonica do Conservatório de Tatuí (chefe de naipe)
Como regente, atuou frente a Banda Sinfonica do Conservatorio de Tatui, Banda Sinfonica de Nova Odessa, Banda Sinfonica de Sumaré, Banda Henrique Marques de Limeira.
Participou em 2014 da Conferência “The Midwest Clinic” em Chicago - EUA.
Em 2017 atuou como solista convidado da University of Minnesota em Duluth - EUA, a convite do maestro Mark Whitlock.
Atualmente é musico da Banda Sinfonica de Nova Odessa, Big Band na Gaveta, Rodrigo José Oficial, Felipe Coelho Noneto, Campinas Jazz Big Band. É professor de Euphonium e regente titular da Banda Sinfonica Infanto-juvenil do Conservatório de Tatuí.
Martin Erickson, Tuba
Marty foi tubista principal/solo na U.S. Navy Band, em Washington D.C., onde serviu seu país por vinte e seis anos, comandado por seis Presidentes Norte-Americanos. Também foi Principal Tubista Eb na Brass Band de Battle Creek por mais de vinte anos e é fundador do Quinteto de Metais Millenium, do Quarteto de Tuba-Eufônio The Symphonia e do duo de Tuba e Percussão Duo Ballance, com a percussionista Alison Shaw. Atua hoje como Principal Tuba da Fox Valley Symphony Orchestra.
Após lecionar nas faculdades Penn State University, Eastern Michigan University e University of Wisconsin-Milwaukee, Mr. Erickson está em seu décimo sexto ano como Instrutor de Tuba, Eufônio e Música de Câmara junto ao Conservatório de Música da Lawrencce University e atua como músico do Quinteto de Metais da mesma instituição.
Já atuou como solista e ministrou masterclasses e workshops em lugares como o Leste Europeu, China, Japão, Escandinávia, Reino Unido, Bermuda, América do Sul, Cuba e em 48 dos 50 Estados Norte-Americanos. Atuou junto à Boston Pops Orchestra, à National Symphony e Annapolis Chamber Orchestras (incluindo performances no Carnegie Hall e no J.F. Kennedy Center for the Performing Arts), à Baltimore Opera Orchestra, à Maryland Symphony, à Washington Masterworks Orchestra, e à Smithsonian Masterworks Jazz Orchestra sob regência de Gunther Schuller. Também Atuou como solista em séries de concertos e recitais com a United States Army Band, com The U.S. Army Field Band, com U.S. Marine Band e com a Army Garrison Bands de Oulu e Helsinki, Finlândia. Em abril de 2008, Mr. Erickson realizou quatro concertos com a Chicago Symphony Orchestra, atuando como "tuba extra" em performances da Sinfonia Fantástica. Em março de 2013, empreendeu um recital de tuba solo no Weill Recital Hall, do Carnegie Hall em Nova Iorque.
Ele fez participações como artista de música popular e erudita em sete Conferências Internacionais de Tuba e Eufônio, incluindo ITEC 2012 no Brucknerhaus, em Linz na Áustria, e mais recentemente na Indiana University, em Bloomington, Indiana. Atuou na International Women's Brass Conference, na Illinois State University. Além disso, ele atuou como artista / professor de jazz convidado no Deutsches TubaForum International Tuba and Euphonium Workshop na Bayerische Musikakademie em Hammelburg desde 2003. Além de tocar com a Brass Band de Battle Creek por mais de 25 anos, Marty solou junto a várias bandas de metais os EUA, bem como bandas de metais na Suíça e na Inglaterra, incluindo uma performance no Royal Albert Hall.
Marty lançou três CDs solo de jazz; "My Very Good Friend", com o pianista John Sheridan; "Smile", com Marvin Stamm, Frank Mantooth e Steve Houghton, e mais recentemente "You and I" com o trombonista Wycliffe Gordon e uma seção rítmica de estrelas. Atuou em mais de cinquenta gravações de orquestras, concert bands, brass bands, dixieland jazz, folk e músicas infantis. Suas gravações mais recentes incluem performances com o Millennium Brass Quintet, a Brass Band de Battle Creek e a New Columbian Brass Band no selo Dorian, bem como com o Symphonia Tuba-Euphonium Ensemble. Como tubista, Marty trabalhou com Doc Severinsen, Joe Wilder, Grover Washington, Chris Brubeck, Sammy Davis Jr., Donny McCaslin, Phil Wilson, Hank Levy, Ray Charles, Louis Bellson, Pearl Bailey e muitos mais.
Mr Erickson é ex-presidente da Associação Internacional de Tuba-Eufônio (ITEA), o primeiro presidente a cumprir dois mandatos. É presidente do juri do Festival Internacional de Euphonium e Tuba de Leonard Falcone, LFIETF). Como membro fundador, o Sr. Erickson serviu mais de 30 anos no comitê do Festival Falcone.
Marty é consultor técnico/designer para as tubas Willson, distribuídas pela Getzen Company nos EUA e atua com uma tuba Eb Willson 3400S, e com uma tuba Bb 3100S e com os bocais Erickson Signature que ele ajudou a projetar.
Fernando Deddos, Eufônio
Fernando Deddos é professor de eufônio e tuba e coordenador do Grupo de Eufônios e Tubas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil. Graduado em Composição e Regência pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Mestre pela Duquesne University (Performance-EUA) e Doutor em Música pela Universidade da Geórgia, onde trabalhou como pesquisador para o programa interdisciplinar “Idéias para Exploração Criativa” (ICE). Seus mentores incluem Silvio Spolaore (Sinfônica do PR), Harry Crowl (composição), Lance Laduke e David Zerkel. Através da lei municipal de incentivo de Curitiba, gravou o primeiro CD dedicado ao eufônio no Brasil (EuFonium Brasileiro – 2009) e obteve o prêmio Roger Bobo por excelência em gravação pela International Tuba and Euphonium Association - ITEA (ITEC 2010, Arizona, EUA).
Deddos atua como eufonista, pianista e compositor em diversificados projetos, tendo seus interesses mais recentemente voltados à pesquisa do Choro. Seus grupos incluem o Duo Grego com Pedro Alliprandini (Clarinete), que em 2017 performou no ClarinetFest em Orlando, o Duo Primo com Danilo Koch (Percussão), vencedor do Concurso Nacional Furnas de Música de Câmara (2010), e do Duo Corpo de Lata ao lado do saxofonista Rodrigo Capistrano.
Como compositor, possui obras interpretadas, publicadas e gravadas nos EUA, América do Sul, Japão e Europa citando nomes como Christoph Hartmann (Oboe - Filarmônica de Berlim), o trio de trombones da Royal Concertgebouw Orchestra, Sergio Carolino (PT), Steven Mead (UK), Brass Hexagon/Shoichiro Hokazono (JP), James Gourlay (ES), River City Brass Band (EUA), Albert Khattar, José Milton Vieira, Lance Laduke, Andrew Hitz, entre outros. Deddos é convidado frequente como solista frente a grupos e festivais de música internacionais, citando o SESC Internacional em Pelotas (2011-2018), Trombonanza (Argentina), Encontro Internacional de Metais do Conservatório de Tatuí, Instituto do Eufônio e Tuba em Atlanta, I Concurso Nacional de Eufônios e Manizales Low Brass Festival (Colômbia), Slider Asia Festival (Hong Kong), Gravíssimo Festival (Portugal), Gramado in Concert, Conferência Centro-Sul da ITEA (Texas),e a Conferência Internacional de Tubas e Eufônios - ITEC (EUA 2010/Austria 2012/EUA 2016). Recebeu dois prêmios por excelência em composição pela ITEA, com as obras Rabecando (Solo – 2010) e Momentums (Câmara – 2012). Em 2016, Deddos foi compositor e solista residente com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e estreou seu Concerto para Eufônio e Orquestra. Em 2017, foi convidado do Festival Gravíssimo!! em Portugal, do SliderAsia Music Festival em Hong Kong, e o Quinteto Porto Alegre estreou o Concerto para Quinteto de Metais e Orquestra, encomenda da Orquestra Filarmônica de Montevidéu (Uruguai), durante o Festival Urubrass. Em junho de 2018, juntamente à Orquestra Unisinos (RS), Christoph Hartmann (Oboé – Filarmônica de Berlim) e José Milton Vieira (Trombone), gravam um disco exclusivamente com obras e arranjos de Deddos. A OSPA (RS), grava em maio de 2018, juntamente ao Quinteto Porto Alegre o Concerto Grosso para Quinteto e Orquestra, também de Deddos.
Fernando Deddos é presidente da ETB – Associação de Eufônios e Tubas do Brasil e artista Adams Instruments (Holanda).
Jeff Baker, Tuba/Cimbasso
Jeff Baker é Professor Assistente de Tuba e Eufônio da Texas A&M University-Commerce. Dr Baker graduou-se em música pela University of Oklahoma (BM) e pela University of North Texas (MM e DMA). Atuou como instructor adjunto na University of North Texas e ministrou aulas para metais graves na Cameron University em Lawton, Oklahoma. Além de sua experiência como educador universitário, Dr. Baker manteve, por mais de dez anos, um estúdio com jovens aspirantes músicos no Dallas/Ft. Worth Metroplex.
Dr. Baker é detentor da cadeira de Principal Tuba/Cimbasso na Dallas Opera Orchestra. Como músico freelance, tocando tuba, trombone baixo, trombone contrabaixo e cimbasso, tem atuado em diversos conjuntos, tais como Dallas Symphony Orchestra, Dallas Winds, Ft. Worth Symphony Orchestra, Oklahoma City Philharmonic, Tulsa Symphony Orchestra, Lone Star Wind Orchestra e Wichita Grand Opera. Participou também de mais de vinte projetos de gravações sob os selos Dallas Opera, EPR, Klavier, Mark e Naxos. Apresentou-se como solista junto a uma variedade de grupos, dentre os principais US Army Orchestra (Pershing’s Own) e o prêmio de vencedor da competição de concerto com a University of North Texas Symphonic Band.
Atuou como coordenador nos eventos Tuba Christmas em Dallas, Ft. Worth, Allen e Commerce, sendo ainda mestre de cerimônias no Tuba Christmas de Denton. Estes concertos anuais envolvem mais de 650 tubistas e eufonistas do norte do Texas e tem milhares de pessoas como público total. É membro fundador do Texas Tuba Camp e membro da Texas Music Educators Association, da Internacional Tuba and Euphonium Association, da Internacional Trombone Association e Phi Mu Alpha Sinfonia.
Dr. Baker é Artista Buffet.
James Gourlay - Tuba
James Gourlay nasceu na Escócia, onde aos dez anos, se candidatou a tocar na Brass Band de sua escola. Sendo o maior da turma, acidentalmente recebeu a Tuba, um instrumento que ama e continua a promover ao redor do mundo.
Após obter sucesso em concursos, James ingressou ao Royal College of Music, mas saiu pouco depois para se tornar, aos dezoito anos, Principal Tuba da City of Birmingham Symphony Orchestra. Quatro anos depois, ocupou o mesmo posto junto à BBC Symphony Orchestra, onde tocou por dez anos. Também atuou junto à Orchestra of the Zurich Opera, por outros dez anos.
Também possui uma vasta carreira como camerista. Foi membro do Philip Jones and English Brass Ensembles, conjunto com qual viajou o mundo. Atuou extensivamente como solista, gravando cinco CDs, o último deles, British Tuba Concertos, gravado sob o selo Naxos, com a Royal Ballet Sinfonia, foi aclamado pela crítica internacional.
Seu trabalho com o movimento de Brass Band é parte vital de sua produção criativa. Após o sucesso com a Brass Band Berneroberland, se tornou diretor musical da Williams Fairey Band com a qual venceu o English Masters e British Open Contests. James se tornou regente profissional da Grimethorpe Colliery e da Brighouse and Rastrick bands. Atualmente é regente da Brassband Treize Etoiles e diretor musical da Pittsburgh’s River City Brass Band. Como regente de orquestra, Gourlay trabalhou com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, a Sinfônica do Porto, em Portugal e Musicians of the Pittsburgh Symphony, entre outras. Compromissos futuros incluem concertos com a Symphonicity, a orquestra de Virginia Beach.
O comprometimento com a educação musical é uma paixão continua de James Gourlay. Ele foi diretor de sopros e percussão do Royal Northern College of Music, diretor da School of music at the Royal Conservatoire for Scotland e atualmente professor de tuba na Duquesne University, Pittsburgh, bem como professor de low brass no Royal Northern College of Music, em Manchester, Inglaterra. É Doutor em Artes Musicais, pela Salford University, Mestre pela Leeds University, foi bolsista do Royal Northern College of Music,e do London College of Music e recebeu a Iles Medal, oferecida pela Worshipful Company of Musicians pelos serviços à indústria musical. O repertório de James é amplo, abrangendo do Barroco à música de Vanguarda; do Clássico ao Pop.
Albert Savino Khattar - Tuba
É professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro, clinician do projeto Sopro Novo Bandas da Yamaha e professor colaborador do Instituto Carlos Gomes de Belém.
É professor convidado em diversos cursos de música pela América do Sul, América do Norte e África. Sendo convidado para o Festival Trombonanza, Encuentro Internacional de Low Brass Manizales, Festival de Inverno de Campos do Jordão, Festival Internacional de Música Sesc-Pelotas, Festival Música nas Montanhas, Curso de Férias de Tatuí, Painéis Funarte, Oficina de Música de Curitiba, I Encontro de Tuba e Eufônio da África do Sul, entre muitos outros. Incluindo também classes em diversas universidades nacionais e internacionais como University of North Georgia (EUA), Faculdade de Artes-Universidad de Chile, Universidad de Villa Maria (Argentina), Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Universidade Federal de Goiás, entre outras.
Albert desenvolve um intenso trabalho de recitais e concertos como solista, apresentando-se por diversos países na América do Sul, América do Norte, Europa e África. Atuou como solista frente à Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí, Orquestra Sinfônica Unisinos, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Contemporânea do Ceará, Orquestra Sinfônica da Província Santa Fé, Banda Sinfônica da UFRJ, entre outras. Além disso, vem realizando estreias mundiais de diversas obras -muitas delas escritas e dedicadas a ele- pelos compositores Gerardo Gardelin, José Ursicino da Silva “Duda”, Fernando Deddos, Liduino Pitombeira, João Victor Bota, Peter Koval, Beetholven Cunha, Gilson Santos, Marcel Castro Lima, entre outros. Suas gravações, sejam concertos gravados ao vivo ou o CD “Tuba Brasilis”, são constantemente transmitidos pelas rádios MEC-RJ e Rádio Cultura-SP.
Foi Tuba Solo da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e da Orquestra Sinfônica de Santo André, além de ter sido professor visitante do Conservatório de Tatuí.
Atualmente é doutorando em música na Unicamp, aprofundando sua pesquisa sobre a tuba no Brasil. É Mestre em Música pela Unicamp, com uma pesquisa inédita sobre a história da tuba no Brasil e o repertório brasileiro para tuba solo. Possui Bacharelado em Tuba pela Faculdade Mozarteum de São Paulo. Anteriormente, estudou no Conservatório Dr. Carlos de Campos de Tatuí e no Conservatório Maestro Fêgo Camargo em Taubaté. Albert teve como principais professores, Donald Smith, Darrin Milling e James Gourlay.
Com seu contínuo trabalho pelo desenvolvimento da Tuba no Brasil, Albert é Vice-Presidente e membro fundador da Associação de Eufônios e Tubas do Brasil – ETB, constituída em outubro de 2016.
Seu CD “Tuba Brasilis” é o primeiro álbum brasileiro de tuba, sendo este disco recebido com grande sucesso pela crítica especializada.
Jamie Lipton - Eufônio
Dra. Jamie Lipton é Associate Professor de Low Brass na Henderson State University em Arkadelphia, Arkansas. Tem se apresentado através dos Estados Unidos, Europa e Japão, bem como em inúmeras conferências da ITEA. Dra. Lipton foi vencedora dos premios Falcone Euphonium Artist e ITEC Euphonium Artist Competitions e ainda recebeu um terceiro lugar na Japan Wind and Percussion Competition. Ela tem ministrado masterclasses em muitos dos principais workshops para metais nos Estados Unidos, além de ter dado aulas de eufônio no Blue Lake Fine Arts Camp por 12 anos. Atualmente, Dra Lipton integra o Trio di Velluto e é Principal Euphonium na Natural State Brass Band, baseada em Little Rock, Arkansas. É graduada pela Northwestern University e pela University of North Texas, tendo professores como Rex Martin, Dr, Brian Bownman e posteriormente Dr. Vern Kagarice. Dra. Lipton é artista Wilson.
